二次元文化起源于日本，是在富足的社会和资本利益斗争的资本主义社会当中成长起来的。正是因为在这个罪恶的资本主义国家里，矛盾冲突剧烈，人们特别是宅们，因为被现实的激烈斗争逼近了房角，掌握着各种小说漫画书电子产品，诞生了追求人间爱和正义宅文化，并以此来逃避现实，填补宅们的爱和正义的幻想。
或许是因为早期的爱和正义的二次元文化的影响，接着社会矛盾缓和了，社会更加富足。因此，不良的二次元文化开始成长了，但是它没能占领社会，因为爱和正义的二次元文化才是真正的永恒。
接着，资本主义制度的弊端随着时代的发展，被科技和民意这两双大手撕开了“自由民主”的虚伪的繁荣外表，使其弊端暴露出来。社会利益斗争更加的剧烈了，为了解决利益斗争，开始选择了不正当的扩张方式，以缓解国内矛盾。
那些越被逼向墙角的宅们，开始幻想自己是龙傲天，或者过着一个充实的生活，有许多女、男朋友的人生赢家。于是，二次元文化就开始朝着这么一个奇奇怪怪的“爱和正义”方向发展了。其实，在刚刚开始出现二次元文化时也存在这类作品，只不过那个时候的国民对自己的国家未来感到自信的。
发展中的中国，社会矛盾也是相当的激烈，这也就诞生出了反映许多社会现实的龙傲天网络小说。这些小说的内容总体来说是反映对抗黑暗现实的yy文，刚开始比较有趣，容易触动那些大多数现实生活困难的人的心。但是随着时代的发展，越来越多的人对网文千篇一律的对抗社会黑暗的内容感到厌恶，原因是现实生活过得好了（看什么小说，还不如干活打lol看韩剧），或者小说反映的社会黑暗的内容或者追求理想的主题方式和现代生活所反映的不符合。正是因为小说内容和现实不一致，因此不能取得读者的感同身受，所以这类的网络小说越来越被淘汰掉了。只有那些迎合时代发展或者反映时代生活（可以通过不同的类型内容来隐喻）的才能取得读者们最普遍的感受，才能受到欢迎，才能赚大钱。
日本动漫大量传入中国是在中国经济发展最快的时候，中国经济发展快，社会矛盾和冲突较多，再加上中国动漫的落后，以及版权意识的薄弱，日本动漫得以在中国广泛的传播。
随着日本社会制度的弊端带来的经济问题，日本动漫的开发商和发行商不得不加大对动漫的获利力度，同时加大维护版权的力度，要求其他国家要交钱购买和打击盗版动画。
接着，日本的二次元文化加强圈钱的意识，什么“降低设定的难度和作品的内涵，以扩大接受作品的年龄范围，好让读者掏钱。”还有“流行什么（社会现象和矛盾决定），就制作什么”这样的想法，就是明明白白的圈钱好解决日本经济变化带来的利润问题。
当然，也有一些明智善良的作者，懂得利用社会不断冲突的矛盾产生的压力提高自己的写小说的实力，以及“觉得写这种垃圾捞读者的钱会让自己的良心不舒服，所以拼命构思既能够捞钱，又能写出读者满意的书出来”。这些都是令人感动的行为。
更重要的是作者、画师赚来的钱大部分流进了资产阶级的手中。也不知道什么时候开始“制作动画的事情，应该是便宜廉价的事情”成为了日本动画制作的主流。
然而身在社会主义的中国的作者和画师们，就幸福多了，成天不是浑水摸鱼逛微博网购，就是看动画和电影。单单是在网店上面卖作品就能够不更新一年半年饿不死了。有些作者写了一本小说，百万以上的钱就拿到手了。当然，这是二十一世纪中期的事情。
那些动画制作商们，很好利用了中国二次元粉丝对中国动漫恨不成器的感受，开始捞钱，结果虽然表面上看起来什么钱没赚到（免费），但是实际上面赚得盆满钵满，虽然也是被人骂得狗血淋头，但是也是捞得开心。
要说有钱的的话，无疑是中国方面有钱，但是刚开始的动漫粉丝基础少，而且社会版权意识不高，所以动漫产业的投资没有什么太大的收益，也没有什么技术水平。但是中国的动漫粉丝经过社会发展带来的富足生活以及日本动漫的滋养之后，不断壮大起来。人数足够了，社会版权意识提高了，制作商就可以开始捞钱了，而且在捞钱当中提升技术。
刚开始的中国的二次元粉丝们是因为社会的矛盾冲突和日益富足带来的无聊感而走进二次元，接下来，社会矛盾缓和了，但无聊感却增强了。和日本二次元粉丝不同的是，他们所面临的社会压力日益增大，这也导致了日本国内动漫的流行方向不断发生改变。
一想到中国产的动画，大家首先都会想到的是垃圾这一个词。造成垃圾的原因，无非就是剧情画面和音乐。画面和音乐只是为了烘托剧情的，而剧情的核心在人物的刻画和事件冲突上面。
人物刻画千遍一律，不想日本资本主义国家一样丰富多样，原因是现实中中国的集体化生产和统一思想潜移默化使得作者在创作的时候，很难创造出丰富多彩性格鲜明的人物出来。当然，主要原因还是作者没能把握当代现状的问题来创作人物，这个很正常，一是发展刚刚起步经验不足，二是二次元创作具有个人喜好性和商业化的共同喜好性，最重要的是二次元扩展的对现实有用的领域太少了，这也是为什么二次元文化刚刚开始不被主流文化认可的原因，只能沦为亚文化。
事件冲突的设置相比于日本来说，也是差了很多。原因很简单，身处在利益冲突剧烈的资本主义国家的创作者们来说，发展事件冲突简直是信手拈来，而且还能够给那些社会主义国家的粉丝带来新鲜的感觉。身处社会主义的创作者们因为面临的冲突较少，而且能用的冲突并不能够引发二次元粉丝的感同身受，并且也没能够感受到追求中国梦的时代要求（八成是富足的原因导致的）。
有激烈的冲突，才能更好的表现人物，剧情也就变得精彩和深刻，然后再让画面和音乐配合好剧情，一部优秀的动画就诞生了。
中国的创作者们不会制作追求中国梦的时代要求的动画，所以就只好学习西方的剧情冲突和人物表现，但是这些要素融入作品当中的时候，刚刚开始会给粉丝们一种新鲜的感觉，但是到了后来便是会觉得和现实生活不相符，若是现实生活带来的改变的力量增大，那么这些作品就会不符合当代中国的发展趋势而被抛弃掉了。
当然，若是使用中国古代中的人物表现和剧情冲突来创作作品的话，也就是中国古风的作品，会在之后的一段时间内，火起来。因为这是和中国的民族有关系的东西，比较容易被接受，社会现实也会记住古风中的不合理点，积极改造现实生活。
总而言之，造成“中国动漫垃圾”的原因，就是“制度的错”。生活在一个科学的具有长久发展动力和统治力度的制度之下的富足的作者们，很难创作出好的作品出来的。想想看，那些中国历史上的优秀作品，那个不是在激烈的社会矛盾斗争下写成的呢？那个不是创作技术的积累和发展下写成的呢？创作技术提高，没有激烈的社会矛盾斗争，不随时代的要求改变（与社会矛盾有间接关联）而创作的作品，是不能够被人长久的记住的。
不过，对于那些主要目的是赚钱，而偷懒创作那些只能一时流行的创作者来说，二次元只是“捞钱和赚取名望的工具”。这在不发达的社会里，这样的创作方式的想法是获得生存的最好方式，这种想法是正确的，但是跳跃到整个大历史来看，是非常平庸的一种想法。
若是不符合时代要求，和反映社会现实的话，那么二次元文化就会没落下去，这也是二十二世纪时二次元文化没落的重要原因之一。二次元文化一直以来都被认为是“捞钱和赚取名望的工具”，那个“爱和正义”的二次元核心只不过是为了“捞钱和赚取名望”存在方式服务的，也没有随着时代的变化而变化，于是便会逐渐没落下去。
李在宅文化基地学到的调整方法就是，使运动方式和存在方式的关系和谐，也就是让“爱和正义”的运动方式匹配“爱和正义”的存在方式达到统一，这样才会符合不变的追求永恒的时代要求。
为了避免“捞钱和赚取名望”的存在方式，李要让二次元文化发扬起来，进而提高宅文化实力，引领国家朝着文明终极意义发展，所以，他不能够接受骑警长的请求，像个捞取名望的家伙一样，破坏二次元最优秀的发展方法。
若是被粉丝们发现真实身份的话，无疑，粉丝们的关注对象不会再是作品本身了，而是作者本身。若是作者没被找到，那么狂热的粉丝们就会从作者的作品中内容去寻找作者，企图找到什么和作者有关联的信息，就像骑警长一样。这样，作者没找出来，记住的是作品中美的东西，也愈发的想要找出作者。
二次元文化诞生于无产阶级，曾经服务于资产阶级，这便是运动和存在方式的不统一，产生矛盾和冲突。如今彻底服务于无产阶级，那么就应该成为无产阶级的默默无闻、勤劳，为了爱和正义的存在方式。
时代不同了，作者继续使用它来创造钱和名望是不符合时代发展的。他要让他的粉丝知道，他一直都是他们中的一员，像他们一样默默的工作着，又像他们一样为这个社会做出贡献，他要激励他们朝着美好的世界前进。
一个宅男的作者的作品具有幻想性，有幻想，才能激发其他人对大宇宙的未知美好世界的向往。若是一个现充，那么受到的影响来自当下，因为现充活在美好的社会，往往会脱离时代要求，或者看不到社会的激烈矛盾，会使社会走向灭亡。
会见粉丝会破坏他“努力创造作品”的氛围，会让他把目光转移到粉丝个人的“不比作品永恒”的无关娱乐的问题上面。让他再重新把目光转移到创作上来的时候，会非常的困难。会见粉丝是成为现充的一种会潜移默化形式，李要坚守自己的阵地，守护自己的理想。
死宅和现充在当今社会具有了不一样的意义。当代的死宅和现充的意义是，死宅话少言简意精，不做无用功，专注和实践。而现充是废话，表达简单，语言动作重复，思想停滞。这是封闭的地球文明和丰富的物质文明所决定的当代现充意义。
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